Nick Murray « s'épanouit » dans les nombreux défis liés à la réalisation d'une course de dragsters

Jul 07, 2023

Il est peut-être temps pourNick Murray pour obtenir ce tour du chapeau aux Emmy Awards. Le vétéran de la télévision a déjà deux trophées Emmy pour la réalisation exceptionnelle d'un programme de téléréalité, mais son travail sur« La course de dragsters de RuPaul » la saison 15 pourrait bien lui rapporter sa troisième. Et compte tenu des défis de ce qui est devenu une saison phare et appréciée pour la production de World of Wonder et de MTV Entertainment Studios, il le mérite probablement.

LIRE LA SUITE : Exclusif : RuPaul's Drag Race Cast interprète « Wigloose » en direct [Vidéo]

Murray, dont les crédits incluent également plusieurs cérémonies de Writer's Guild West Awards,"Bill Nye sauve le monde"et« Tabatha prend le relais »a sauté sur Zoom plus tôt ce mois-ci pour discuter du tournage de Rusicals de plus en plus complexes (un défi musical « Drag Race »), d'un clip sur le thème de « Scream », de performances musicales en direct pendant la finale, si une diffusion en direct pouvait un jour fonctionner pour un Épisode de couronnement « Drag Race » et bien plus encore.

_____

La liste de lecture : À l'approche de chaque saison de réalisation de Drag Race, quel est toujours le plus grand défi qui vous attend ?

Nick Murray : Le plus grand défi, je suppose de mon point de vue personnel, est de trouver une nouvelle petite touche visuelle ou une nouvelle façon de filmer des choses pour ajouter un peu plus de piquant et de style à ce que je considère déjà comme un véritable régal visuel qui " Course de dragsters »est. Mais nous aimons toujours offrir un petit plus chaque année. C'est le défi que je peux imaginer. S'agit-il d'un nouveau type de prise de vue ou de nouveaux angles, d'une nouvelle façon de filmer une performance sur scène, de travailler avec l'éclairage et le décorateur ? Mais je pense que c'est mon principal défi d'un point de vue personnel lorsque nous abordons chaque nouvelle saison chaque année.

Vous avez été nominé cette année pour l'épisode "Wigloose", qui est le traditionnel défi "Rusical" ou musical de la saison. Et chaque année, cela semble devenir plus grand, plus long et plus complexe. De combien de temps disposez-vous avant de devoir tourner pour commencer à planifier cela ?

Je sais en quelque sorte que c'est écrit au début de la saison ou qu'il y aura une idée des producteurs avant de commencer, à peu près quel en est le thème, puis c'est écrit et ensuite tout se met en place lentement, la conception de la production et l'art et la musique sont composés et enregistrés. Normalement, cela dure trois jours, donc il y a l'enregistrement des paroles et de la musique peaufiné, puis il y a une répétition, qui se déroule normalement hors caméra, puis nous tournons la [performance] le troisième jour. Donc, avec « Wigloose », nous avons décidé de choisir trois sets ou looks pour ce Rusical. Nous l'avons divisé en trois scènes, trois décors. C'est drôle maintenant parce que cela a été tourné il y a plus d'un an, donc je dois vraiment [y réfléchir]. Mais oui, tout se déroule sur trois jours. Nous aurons des réunions de conception de la production pour déterminer à quoi ressemblera la scène réelle, puis nous travaillerons sur la musique. Nous avons des réunions avec l'éclairage, nous allons le filmer et à quoi cela ressemblera du point de vue de l'éclairage. Et il y a des rendus. Et puis, je dois dire que l'essentiel du travail des reines consiste à apprendre la chorégraphie, ce qui, à mon avis, est toujours un exploit stupéfiant pour les acteurs car ils n'ont pas beaucoup de temps pour le faire. Et puis cela nous prend probablement une heure et demie, peut-être deux heures pour tourner.

Je pense que les reines ont dit qu'elles n'avaient fait chaque section que deux fois, ou peut-être qu'elles l'avaient fait davantage. Cela fait moins de 12 minutes. Est-ce que l'heure et demie est due au fait qu'il y a beaucoup de départs et d'arrêts ou simplement à ce que vous feriez normalement ?

Eh bien, avec « Wigloose », je prends en compte les changements de décors et les changements de garde-robe. Donc, au cours de ces deux heures, nous avons eu trois changements de décors, et je ne me souviens plus combien de changements de garde-robe, mais il y aura un certain nombre de changements de garde-robe, mais chaque scène elle-même, donc nous la divisons en trois, donc si je je me souviens bien de quatre, quatre minutes et demie d'une scène. Et nous exécutons les quatre minutes et demie et nous le tournons deux fois sous des angles différents, puis il y a un changement de scène, puis nous le tournons. Ensuite, nous insérons le nouveau décor et le tournons, tournons cette scène deux fois, puis nous insérons la scène finale, le changement de décor final, et nous tournons cela deux fois. Et puis selon la façon dont j'ai décidé de le filmer, nous reviendrons à certains moments pour faire des plans insérés que nous n'obtenons peut-être pas lorsque nous le tournons en direct. Il y a eu quelques mouvements de caméra réguliers que nous avons mis dans la production de « Wigloose » qui ont évidemment mis une caméra stable sur scène. C'est donc la seule caméra qui peut être utilisée à ce moment-là car elle bloque les prises de vue de tout le monde. Donc, nous l'avons certainement fait plusieurs fois et nous avons fait un passage techno jib complet à la fin de chaque scène, ce qui signifie éloigner vos caméras et filmer principalement sur le techno jib. Ça prend du temps.